Attivo come un soloist del concerto, un musicista dell'alloggiamento, un recitalist, un conduttore ed educatore, James Buswell è uno dei musicisti pi¯ versatili che effettuano oggi. È comparso con virtualmente tutte le orchestre principali in unito Dichiara ed il Canada, come pure con le orchestre Europa, in Asia, in Australia ed in Sudamerica ed ha collaborato con tali conduttori distinti come Leonard Bernstein, Pierre Boulez, Erich Leinsdorf, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Andrˇ Previn, George Szell e Michael Tilson Thomas. Nel recital, è notato per la programmazione avventurosa, regolarmente unendo i masterpieces standard con gli impianti che sono meno ben noti.
James Buswell è associato molto attentamente con nuova musica come è stato con il repertorio standard. Le prestazioni di prima del mondo includono gli impianti da Donald Erb, da Charles Wuorinen, da Gian Carlo Menotti, da Ned Rorem, da Leon Kirchner, da John Harbison, da Gunther Schuller, da William Bolcom, da Ellen Taaffe Zwilich, da Peter Schickele e da Yehudi Wyner. Attualmente è attivo nel fare rivivere i masterpieces poco noto dal ventesimo secolo dai compositori quali Martinu, Kurt Weill, Busoni e Respighi.
Per molti anni un artista-membro della società di musica di alloggiamento del centro de Lincoln e del gruppo del aria di Bach, il sig. Buswell continua a comparire come artista dell'ospite con molte organizzazioni di musica di alloggiamento. Gli accreditamenti della registrazione includono la musica di concerti e di alloggiamento del violino del pistone di Walter e una nomina 2003 di Grammy per una registrazione recente del concerto del violino del barbiere di Samuel. Culminando uno studio lifelong sulla musica di Johann Sebastian Bach, recentemente ha registrato i sei unaccompanied Sonatas e Partitas sull'etichetta del centaur ed ha prodotto una pellicola documentaria importante, "le stazioni di Bach," trasmettono per radio i periodi numerosi sulla rete di PBS ed ora disponibile sul video.
In 1987, dopo avere servito per più di una decade sulla facoltà della scuola dell'università dell'Indiana di musica, il sig. Buswell ha unito la facoltà del conservatory della Nuova Inghilterra di musica a Boston. È agganciato frequentemente il più recentemente come una Artista-in-Residenza e professore di visita, all'università di Harvard ed all'università di Amherst. Durante l'estate è agganciato regolarmente dai festival da entrambi i lati dell'Atlantico ed ha un rapporto di lunga durata con il Festival di Sarasota in Florida ed il Festival di Musicorda in Massachusetts.
Mentre allo stesso tempo perseguiva una carriera attiva di concerto, James Buswell ha ricevuto un bachelor del grado di arti dall'università di Harvard con un maggiore nella pittura e nella scultura in anticipo di rinascita. Come allievo dell'Pre-Università alla scuola di Juilliard a New York, James Buswell era una pupilla del violinist renowned Ivan Galamian. Durante quel tempo, ha vinto il primo premio nella concorrenza famed in Washington, DC dell'alberino di Merriwether.
Risiede a Boston con la sua moglie, Carol Ou di cellist.
Il conduttore ed il violinist Guillermo Figueroa è uno dei musicisti più renowned e più versatili della sua generazione. Un membro di Puerto Rico.s la maggior parte della famiglia musicale distinta, è stato chiamato Music Direttore dell'orchestra di symphony del Porto Rico in 2000 e nel mese di Novembre del 2003, condotto loro nella loro apparenza mai visto del Carnegie Hall. In 2001 che inoltre è stato chiamato Music Direttore dell'orchestra di symphony del Nuovo Messico, diventante il primo conduttore Rican-sopportato Puerto per condurre un'orchestra importante in unito Dichiara. Con questa orchestra, ha fatto il suo debutto come conduttore sul CD, sulle prestazioni altamente applaudite dello symphony di Quarto di Tchaikovsky.s e sugli impianti da Berlioz e dalla sfilacciatura.
In 1994 ha reso a sua Lincoln il debutto di condotta concentr con il Balletto de New York City. Nel suo ruolo doppio come il soloist e conduttore è comparso con lo symphony de Kansas City, lo symphony del Colorado e lo symphony dell'Islanda. È stato conduttore dell'ospite dello symphony della Nuovo-Jersey, lo symphony de Memphis, lo symphony del El Salvador, il Orquesta del Teatro Municipal de Rio de Janeiro e con Balletto Memphis e balletto de San Juan. Questa stagione contrassegna il suo debutto con lo symphony de Phoenix.
Il sig. Figueroa ha effettuato con tali soloists distinti quali Janos più rigido, Hilary Hahn, Ruth Laredo, Gary Graffman, Carol Wincenc, Marcelo Alvarez, Firenze Quivar, Pepe Romero, Valdimir Feltsman, Horacio Gutierrez, Barry Douglas, Glenn Dicterow, Paul Neubauer, Itzhak Perlman, Jennifer Larmore, Justino Diaz ed Elmar Oliveira.
Per dieci anni era concertmaster del Balletto de New York City, comparente dentro sopra cento prestazioni del concerti del violino da Stravinsky, Berg, Prokofiev, Brahms, Barber, Adams ed Glass.
Figueroa è un membro fondante dell'orchestra di alloggiamento conductorless mondo-world-renowned del Orpheus, che ha celebrato il relativo anniversariodel Th 30 in 2003. Con questo gruppo è stato concertmaster e soloist nelle prestazioni applaudite durante gli Stati Uniti, l'Europa e l'Asia. Orpheus fatto oltre 50 registrazioni per Deutsche Grammophon, molti ha condotto da Figueroa ed in 1995 era il soloist nel prima del mondo del concerto di Mario Davidosvky.s per il violino e l'orchestra di alloggiamento, scritto particolarmente per il sig. Figueroa ed Orpheus ed effettuato a Carnegie Hall.
Figueroa ha registrato tre il violino Sonatas da Béla Bartók, con il pianist Robert Koenig, sull'etichetta classica delle registrazioni di Eroica e un album di musica del violino del virtuoso da Wieniawski, da Sarasate e da altri, con il pianist Ivonne Figueroa.
Impegnato nella musica del suo Porto Rico natale, Figueroa ha dato i prima del mondo degli impianti dai compositori importanti quali Erneso Cordero, Raymond Torres, Carlos Vazquez ed il morale di Mariano. Un compositore che ha meritato l'attenzione speciale da Figueroa è sierra di Roberto, la Compositore-in-Residenza dell'orchestra de Filadelfia. Le annotazioni de Albany ha liberato la registrazione di prima del oratorio di Sierra.s, Bayo‡n, con l'orchestra ed il chorus dell'insieme di arti di Bronx, condotti da Figueroa. Inoltre ha dato il prima del mondo alla biblioteca del congresso di un lavoro per il violino e del piano scritto da Sierra, incaricata in onore della nascita di Aaron Copland.
Il sig. Figueroa ha cominciato gli studi del violino con il suo padre Guillermo e più successivamente con il suo zio Josè al conservatory di musica del Porto Rico, in cui inoltre ha lavorato con Pablo Casals. Ha assistito alla scuola di Juilliard in cui i suoi insegnanti erano Oscar Shumsky e Felix Galimir. I suoi studi di condotta erano con Harold Farberman a New York. In 1979 il sig. Figueroa ha vinto il primo premio in violino alla concorrenza internazionale de Washington.
Un Nuovo Yorker natale, Paul Kantor ha studiato alla scuola di Juilliard in cui ha guadagnato il bachelor di musica ed il padrone dei gradi di musica e durante le estati alla scuola di musica dell'Aspen ed alla scuola di Meadowmount. I suoi insegnanti importanti erano Margaret Graves, Dorothy DeLay e Robert Mann.
Dal 1978, il sig. Kantor ha unito una carriera di prestazioni con un impegno serio all'istruzione. Come esecutore, è stato attivo come soloist con le orchestre numerose di symphony, ha servito da concertmaster di sei insiemi orchestral ed è stato particolarmente attivo poichè un musicista dell'alloggiamento con tali gruppi come il Quartetto della stringa de New York, i giocatori dell'alloggiamento del Berkshire, il Quartetto di Lenox e New Haven mettono insieme il Quartetto, tra altri.
Il gioco del sig. Kantor può essere sentito su tre registrazioni, (C.R.I., Delos ed annotazioni del contrassegno), di musica di alloggiamento del ventesimo secolo. di estate del sig. 1994 Kantor ha dato le prestazioni di prima del mondo del concerto del violino di Dan Welcher.s, comissioned dal Festival di musica dell'Aspen in onore di Dorothy DeLay. Ha realizzato l'anno scorso e registrato il lavoro con lo symphony II di Chicago, Larry Rachleff, conduttore. In 2002, il sig. Kantor ha presentato il prima del mondo di John Corigliano.s "capricci rossi del violino" in Washington, DC.
Paul Kantor è riconosciuto come uno dei pedagogues principali del violino della sua generazione. Era un membro della facoltà del violino alla scuola di musica della vicinanza, New Haven, CT da 1978-81. Successivamente ha tenuto gli appuntamenti simultanei alla scuola dell'università di Yale di musica, (1981-88), il conservatory della Nuova Inghilterra, (1984-88) ed alla scuola di Juilliard, (1985-88) dal 1980, ha speso le estati come un membro di artist/faculty alla scuola di musica dell'Aspen.
Il sig. Kantor ha servito per dieci anni come il concertmaster dell'orchestra di symphony de New Haven e per dieci anni come concertmaster dello symphony dell'alloggiamento dell'Aspen. La stagione 1988-89 lo ha trovato in Europa in cui è stato nominato concertmaster dell'orchestra di alloggiamento de Losanna, conducente che l'orchestra su esso è giro riuscito del mondo. Un frequente concertmaster dell'ospite, è comparso il più recentemente con il nuovo Giappone Philharmonic e lo symphony di Toledo.
In settembre del sig. 2002 Kantor è stato nominato alla facoltà dell'istituto de Cleveland di musica come professore di Eleanor H. Biggs Distinguished del violino.
Elmar Oliveira ha preso il suo posto come uno dei violinists più commanding del nostro tempo, con la sua combinazione insuperata dell'eleganza impeccabile del vecchio-mondo e di artistry. Il sig. Oliveira è uno dei pochi artisti principali impegnati nell'intero spettro del mondo del violino, espandente costantemente i contorni tradizionali del repertorio come campione di musica contemporanea e gli impianti raro-sentiti del passato, dedicanti l'energia allo sviluppo degli artisti giovani del domani e sostenenti entusiastico l'arte dei creatori moderni dell'arco e del violino.
Fra il suo generation.s la maggior parte dei artisti honored, Elmar Oliveira rimane i primi e soltanto il violinist americano per vincere la medaglia di oro alla concorrenza internazionale di Moscow.s Tchaikovsky. È inoltre il primo violinist per ricevere il premio coveted del pescatore di Avery, oltre che i primi premi bloccanti alla concorrenza internazionale di Naumburg ed al G.B. Dealey Competition.
Il sig. Oliveira si è transformato in in un familiare ed in una figura molto-ammirata alle prime sedi della riunione di concerto di world.s. Il suo itinerario internazionale rigoroso include le apparenze nel recital e con molte delle orchestre più grandi di world.s, compreso Zurigo Tonhalle, Cleveland, Filadelfia, Leipzig, orchestre di Gewandhaus; le orchestre de New York, de Helsinki, de Los Angeles e de Londra Philharmonic; e San Francisco, il San Louis, Boston e le orchestre di symphony del Chicago. Inoltre ha fatto un giro estesamente dell'Estremo-Oriente, del Sudamerica, dell'Australia e della Nuova Zelanda. Gli impegni imminenti del sig. Oliveira.s includono le prestazioni con l'orchestra de Filadelfia, lo symphony de San Francisco, lo symphony di Montrèal, Liverpool reale Philharmonic, Hong Kong Philharmonic, Mosca Dichiara lo symphony Accademico e molto. I recitals recenti ed imminenti includono la galleria nazionale in DC di Washington, Alice Tully Corridoio a New York, Sanibel (Florida), Kansas City, università di Johns Hopkins e Caramoor.
Il repertorio del sig. Oliveira.s è fra il più vario di c'è ne degli artisti preponderanti di today.s. Mentre è stato grandinato per le sue prestazioni della letteratura standard del violino, è inoltre un molto cerc-dopo l'interpretatore della musica del nostro tempo. Premiered gli impianti da tali compositori distinti come Morton Gould, Ezra Laderman, Charles Wuorinen, torretta di Joan, Andrzej Panufnik, sedimento di Benjamin, Nicholas Flagello, Leonard Rosenman, Hugh Aitken e Richard Yardumian. Inoltre ha effettuato il concerti raramente-sentito da Alberto Ginastera, da Einoujuhani Rautavaara, da Joseph Achron, da Joseph Joachim e da molti altri. Recentemente ha dato il prima spagnolo del concerto del violino di Krzysztof Penderecki.s secondo, condotto dal compositore celebrato.
Un artista prodigious della registrazione, Elmar Oliveira è un nominee two-time di Grammy per il suo CD del concerto del barbiere con Leonard Slatkin e lo symphony del San Louis. Il suo discography sulle gamme di Artek, di angelo, del SONY Masterworks, del vox, di Delos, di IMP, di Ondine e di Melodiya ampiamente dagli impianti da Bach e da Vivaldi al presente. La sua registrazione migliore-vendente del concerto del violino di Rautavaara con Helsinki Philharmonic (Ondine) recentemente ha vinto un premio classico de Cannes ed è comparso su Gramophone.s "scelta di Editor.s" ed altre liste delle registrazioni le migliori intorno al mondo. Altre registrazioni includono il Brahms ed il San-Saëns la B Concerti secondario con Gerard Schwarz e lo symphony de Seattle (Artek), il minore di Respighi B ed il Pizzeti un violino importante Sonatas (Artek), "i encores favoriti" con il pianist Robert Koenig (Artek), il tre Brahms Sonatas con il pianist Jorge Osorio (Artek), il concerto di Joachim "nel modo ungherese" con Londra Philharmonic (IMP) ed il concerto della torretta (scritto per lui) con l'orchestra de Louisville (d.Note), il concerto di Chausson per il violino, piano e Quartetto della stringa ed il Lekeu Sonata (Biddulph). Di importanza storica grande sono i due progetti unici: un CD si è liberato da Bein & da Fushi di Chicago, caratterizzanti il sig. Oliveira che effettua su alcuna dei violini più grandi di world.s (quindici Stradivaris e quindici Guarneri del Gesus) e di una registrazione delle parti corte che evidenziano i violini rari dall'accumulazione della biblioteca del congresso.
Il figlio degli immigranti portoghesi, il sig. Oliveira era nove quando ha cominciato a studiare il violino con il suo fratello John. Più successivamente ha continuato i suoi studi con Ariana Bronne e Raphael Bronstein all'università di Hartt di musica ed alla scuola de Manhattan di musica, in cui il sig. Oliveira inoltre ha ricevuto un doctorate onorario. Altri honors includono l'ordine portoghese di Santiago. Ha servito sulle giurie di alcuni dei concorsi più prestigious del violino, compreso il da Motta di Montrèal, de Indianapolis, di Naumburg e di Vianna. Elmar Oliveira effettua esclusivamente su uno strumento conosciuto come "lo Stretton", reso a ca. 1729-31 da Giuseppe Guarneri del Gesu e su una copia esatta di quel violino fatto da Curtin e da Alf in 1993.
Una donna giovane eccezionale 1998 del awardee dell'America e un vincitore del parte-premio sia nella federazione nazionale della concorrenza giovane dell'artista dei randelli di musica che della concorrenza internazionale della stringa di Irving Klein, il Carol Ou ha vinto egualmente l'elogio dai pubblici e dai critici attraverso l'America del Nord e l'Asia per il suo gioco "assolutamente fabulous" (Repubblica) e per lei "tono sbalordente e tecnica incisive" (Repubblica e lo scomparto di Strad). La Cina cronometra la ha denominata "un mago sul cello."
Sopportato a Taipeh, Taiwan, la sig.na Ou ¸ venuto al unito Dichiara a dieci anni ed ha cominciato gli studi del cello con Gretchen Geber a Los Angeles. Più successivamente ha studiato con Ronald Leonard, Janos più rigido ed Aldo Parisot. Tiene il bachelor del grado di arti dall'università di Yale ed il padrone di musica e medico dei gradi di arti musicali dalla scuola di Yale di musica.
Un artista versatile, la sig.na Ou è comparso con le orchestre in tali locales come Taipeh, la Luisiana, l'Arkansas, il New Hampshire, New York, l'Ohio e Connecticut. Le stagioni recenti hanno visto il rilascio dal fondamento di "chi"-Mei della sua registrazione del CD di debutto di diciassette parti del piano e del cello, così come le sue prestazioni di prima del mondo del concerto del cello di Tyzen Hsiao.s.
Un musicista avid dell'alloggiamento, ha collaborato con tali artisti celebrati come Midori, Felix Galimir, gorgo della coda di todo, Andras Schiff e Richard Goode. È comparso ai festival di musica di alloggiamento del Fe di Santa, di La Jolla e di Marlboro.
La sig.na Ou risiede a Boston con il suoi marito, James Buswell e figlia, Anna. È un membro della facoltà del conservatory della Nuova Inghilterra di musica.
Sandra Robbin si è laureato dalla scuola de Manhattan di musica dopo avere studiato il viola sia nelle divisioni dell'università che preparatorie con Lillian Fuchs. Ad un'età giovane, il suoi amore ed interesse speciale nella musica di alloggiamento sono stati promossi dagli studi con il Quartetto della stringa de Budapest e con tali musicisti renowned come il balsamo di Artur, Sascha Jacobsen, Lillian Fuchs e Raphael Bronstein alla scuola di musica di alloggiamento di Kneisel Corridoio in Collina Blu, Maine.
La Ms. Robbins è stata un membro del Quartetto di Ysaye, del trio di Paganini e dell'insieme di arti di Bronx ed ha effettuato nei concerti di musica di alloggiamento con tali artisti prominenti come Nathaniel Rosen, panettiere del Julius, Elmar Oliveira, Zara Nelsova, Laszlo Varga, Carol Wincenc e Paul Doktor. Ha partecipato ai Festival di Aspen, di Caramoor, di grande Teton, del Vermont Mozart, della musica di alloggiamento de Seattle, del Festival del bard, del Festival Musicades a Lione, della Francia, di Kneisel Corridoio in Maine, del Festival dell'isola di Amelia in Florida e del Festival australiano di musica di alloggiamento in Townsville, Australia. Immediatamente prima della ms del congresso del viola Robbins ha effettuato alla prima sommità di Amiata (un simposio dei violinmakers mondo-world-renowned e degli esecutori che lavorano insieme e che effettuano per avanzare arte del violino che fa) nella regione della Toscana dell'Italia. La ms Robbins è attualmente un membro dell'orchestra americana dei compositori, il Westchester Philharmonic e freelances a New York City. Ha insegnato la musica di alloggiamento e del viola sulle facoltà di Cornell, di SUNY Geneseo e dell'università de Siracusa.
La Ms. Robbins ha registrato per i classici di Newport e le nuove annotazioni di mondo. Può essere sentita sulla registrazione di prima del mondo del quintet massimo del viola di Bruch.s nel minore di A (1919) sulle registrazioni di Primo ministro con l'insieme di arti di Bronx, come pure sull'etichetta di Elan nelle prestazioni del Martinu Tre Madrigals per il violino e sul viola con il violinist Elmar Oliveira e sulla registrazione del concerto di Chausson.s per il violino, il piano ed il Quartetto della stringa con il violinist Elmar Oliveira ed il pianist Robert Koenig sulle registrazioni di Artek.
